个人简介

蒋跃，浙江人，1958年生，1986年毕业于中国美术学院，同年留校任教至今。1993年、1999年先后毕业于该院油画系硕士研究生课程班和水彩画高级研究班。现为该院教授、研究创作处副处长、水彩画硕士研究生导师、中国美术家协会会员、中国水彩画家学会(筹)秘书长、浙江省美术家协会主席团成员、副秘书长、浙江水彩画
家协会副会长、浙江美术教育研究会秘书长。
　 蒋跃先生主修水彩画和中国画研究，作品参加全国第7、8、9、10届和国际重大美术作品展览，应邀赴美国、法国、俄罗斯、日本、韩国、印尼等国考察、访问和举办个展与联展。曾荣获由中国美术家协会举办的首届全国水彩画艺术展金奖、第7届中国水彩画大展金奖及其他国家级奖项十余次。
出版有《蒋跃画集》、《绘画构图学》、《水彩画技法·创意·解析》（获华东地区优秀教材一等奖）、《中国画人物·花鸟画》、《水彩画人物艺术》、《水彩》、《伏特加里的红月亮》（与李莉合著）等13部著作，并发表专业论文20余万字，《美术》、《人民日报》等30多家报刊及中国、俄罗斯等多家电视台对其艺术成就作过专题介绍。

内容简介

本书通过对全球化语境中水彩画语言个性及创作共性的研究，找到其自身的坐标，挖掘学术深度。一方面水彩画艺术区别于其他绘画艺术类别的特殊性，主要由水彩画的物性特征和表现规律以及水彩的技法所决定，具体表现在：水的韵律，彩的透明，水色相融相契的趣味、笔迹纸痕的力度感等，另一方面不同创作主体因其文化素质，气质，审美等各方面差异，导致水彩语言各符号之间的不同组合造成干差万别的个性特征。同时，该书的研究以国画，油画，版画等诸画种不同的本体语言和发展现状的横向比较作为切入点，针对水彩画的民族性，技艺性与艺术性，写生性与创作性，生动性和深刻性、独特性与多样性、继承性与创新性等各方面探讨未来的发展方向，通过对中国水彩画的历史——中西融合的发展脉络；本体语言——透明、水韵，彩味，笔意、诗境等独特的艺术内涵与形式魅力；民族精神——主客体融会贯通和浪漫、潇洒；发展现状——形成了当下有别于西方水彩画样式、有鲜明的中国特色等论证，指出未来——中国水彩画具有不可替代性，尤其对我们这个具有数千年借水作画的民族更有广阔的前景和发展潜力。
此外，本书所附的水彩画都是本人近年来所创作的新作品，也是对上述观点的探索和实践。以文阐思，用图印证，图文并茂也是这本专著的特色。