个人简介

苏百钧，1951年生于广州，1987年毕业于广州美术学院中国画系，获硕士学位。现为广州美术学院中国画系副教授、中国美术家协会会员、广东美术家协会理事、广东美术创作院画家。
　　作品《小憩》参加“第七届全国美展”获“’88中国画大赛”大奖，《晨韵》获“全国首届中国花鸟画展”最高奖，《夜朦胧》参加“第二十八届亚洲现代美术展”并应邀前往东京进行学术交流，《雨后》参加“全国首届中国画展”，《圆寂》获“第八届全国美展优秀作品展”优秀奖，《酸豆一株起卧龙》获“孙中山与华侨国际美术展览”铜奖，《七月盛开三棱剑花》获中国文化部主办“中国艺术大展”铜奖，《露寒》获“中国工笔画大展”铜奖。
　　作品《秋韵》被中国美术馆收藏，《觅》被新加坡美术馆收藏，《圆寂》被德国莱茵美术馆收藏。
　　论文《试论“意”是工笔花鸟画的灵魂》载于《美术》杂志1994年第8期，《随意赋彩》载于《美术学报》1997年第1期。

内容简介

观苏百钧的画你不会感到冷漠，而往往是在静穆的格调中脉脉蕴含着动情的因素，通过新颖的构图方式和那富有韵味的斑斓的设色，使画幅在不染凡俗的艺术格调中含不尽意趣。细细品味，这不是平静的如实描写，也不见既有的程式，而是面对大自然的深情咏叹，并为此去创造那最能表现这“咏叹”的形式语言，这就是苏百钧绘画艺术的美学特色。在当代工笔画创作中显示出作者独树一格的艺术创造精神。
　　苏百钧专意审物、咏物，而不见雕镌刻镂。他以大自然中体悟自然美的属性与创造者主体心灵的和谐与交响，体悟自然美本性与艺术家生命、人格的统一。他克服了工笔画常见的精工有余而画意不足的毛病。他把多种手法引入工笔画，让你在迷离绰约中见其真情，叹其味长，显示出他的风格特色。
　　苏百钧的画很有独创性，他的艺术风格有鲜明的时代性。研究他的工笔花乌画创作，可以从黑格尔的话中得到某些启发：“从一方面看，这种独创性揭示出艺术家的亲切的内心生活；从另一方面看，它所给的却又只是对象的性质，因而独创性的特征显得只是对象本身的特征，我们可以说独创性是从对象的特征来的，而对象的特征又是从创作者的主观性来的。”黑格尔的这番话很富有辩证法的色彩，道出艺术家与自然的辩证关系，分析了艺术独创性的由来。苏百钧的绘画是他的人格、审美理想与客观对象的“神遇而迹化”。他在对自然的长言与咏叹中使自然美升华为他的艺术美。