内容简介
近年来,艺术类重点高校的招生考试内容及制度进行了改革和调整,通过对专业考试试题的剖析可以得出——美术院校的考试更注重最为基础的素描、色彩等造型能力的考察。在考察中,首先强调写生的感受,其次考察考生创造力方面的修养及在画中的表达,这也是近年来考试的一个重要趋势。
美术院校的命题默写、命题创作也越来越多,出题者的目的不仅仅是对考生绘画基本功的测试,更重要的是把司空见惯的物体通过某种独特的“表现形式”升华到深刻的造型培养。另外,尽管各美术院校在不同程度上对考试内容进行了调整,但每年一度的美术专业考试中,仍然是以写实造型这一传统手段作为检验学生能力的唯一标准。这些能力在色彩方面的具体要求包括:1.画面整体色调组织的处理和协调能力;2.对色彩冷暖关系的理解及表现能力;3.有一定的用色造物的塑造能力;4.对画面构图在黑、白、灰关系,空间层次,主次强弱关系,以及虚实的把握处理能力。这四个方面有机统一,便能表达出整体画面的色彩感觉和表现力。
各美术院校的考试方式有所不同,这就要求我们考生对应试的内容、要求和评分标准加以研究,只有充分了解美术院校的考试动向、规律和相关要求,才能更有针对性地进行一系列的冲刺训练。另外,还要多看和临摹各种优秀的绘画习作,在加强基本功训练的同时还要注重创造性能力的培养,以及艺术修养的提高,用较强的基本功、艺术修养、艺术的悟性去化解考试中的难题,这样才能在激烈的竞争中获得成功。