内容简介

本书精选了100位世界摄影史上的名家，根据他们的主要特点将其两两配对比较，讲述他们成长的故事，揭示其创作的奥妙，评述作品成功的原因，将摄影的历史与现实价值逐一披露。 4类摄影题材 50篇精辟评说 100位大师成长历程 300幅经典作品赏析。
　　全书一共分成四个大类：纪实，风光，时尚，自我。
　　纪实是摄影最基本的特征，从宽泛的意义上说，镜头快门的释放，就是一次视觉图像的纪实过程。然而这里的纪实是主要局限于社会纪实的范畴，是指摄影家对社会现实生活的纯粹记录，藉以揭示社会发展的方向，保存人类生存方式的视觉档案。从20世纪初期的摄影大师阿杰、桑德到20世纪末的马格南图片社的优秀记者，人类的生存轨迹无一不被悉数收拾在镜间，足以形成一部20世纪的图像编年史。比较这些摄影家的作品，其实也是浏览过眼云烟的世界大事纪，常常令人“惊心动魄”。
　　从摄影诞生的那一刻起，风光一直也是摄影家的最爱。不管是将风光摄影作为地理勘探的工具，如早期美国的西部摄影，还是将风光定格在纯粹的唯美光影和视觉审美的层面——自然与人的对话一直在摄影家的镜头中延伸，既陶冶了性情，也留下了诸多自然写真的文本。然而自从一代摄影大师、美国摄影家安塞尔·亚当斯开拓了黑白风光摄影的恢宏大殿之后，似乎让后人有难以超越其经典范例之迷惑，因此也为风光摄影留下了许多悬念。这里将具有人文特征的都市风光也归入其中，为的就是拓展风光摄影的范畴，给人以更多的启迪。
　　摄影和时尚向来形影不离，和其他各种艺术样式相比，也许只有随着高科技发展的摄影技术，才能够追得上时尚变幻的速率。一方面，摄影以其独特的敏感记录了时尚前进的步伐；另一方面，摄影也从不同的角度推动了时尚的进步。无数优秀的摄影家在其中扮演了重要的角色，为时尚的天空挥洒了斑斓的色彩。这些时尚摄影不仅在当时描绘了人类生活的审美样式，同时也预示了人类审美模式的变化趋向，并且给后人留下了许多值得玩味的追忆 …一甚至历经百年魅力不减。比较不同摄影家的时尚摄影风格，的确是一件赏心悦目的事。
　　当然，摄影的功能还远远不止这些，尤其是作为一种越来越快捷方便的艺术工具，许多人更喜欢将摄影作为一种自我证明的媒介，通过摄影对自身或自己家人以及朋友的记录，留下了令人捉摸不定的私人图像编年史。在这样一部视觉编年史中，这些优秀的摄影家或是将镜头对准自己，以摄影界津津乐道的自拍模式，将原本属于隐私的画面公布于众，令人猝不及防；或是将镜头对准身边的家人和朋友，让身边的世界变成了公众阅读的空问，将人类的情感历程付诸于瞬间光影之中；也有的将自己内心的思绪通过超现实的影像展现在照相纸上，演绎出荒诞不经的传奇故事……
　　当然，书中的分类并非是绝对的，尤其是有不少跨领域的摄影比较，很难严格界定在哪一个类别，我们只是希望通过对比带来新的思考，将摄影的历史与现实价值逐一披露，并且通过三百余幅经典之作，完成一次赏心悦目的摄影之旅。