内容简介

《钢琴流畅练习曲》（作品849）在车尔尼钢琴练习曲的进阶中，可谓第二个里程碑，是低级程度的技术训练教程。比起599来每首篇幅要长些，训练和弹奏时就有一个“持久”能力的要求，结构大多为单三部（除第1、2、3、8、11、14、16、17、18、23、29首是带有反复的两部曲式），往往在再现时用变化手法处理。《流畅练习曲》的特点是每首训练并掌握的技术统一，音乐形象一致，弹奏时速度应快而流连顺畅。
　整册教程以训练右手为主，而以左手为主的只有第9首，第2、5、7首是练习伴奏音型：有的是以右、左手轮换为主，以及双手并重的同步弹奏。除28首外都是以练习单音技巧为主线，因而较适合低年级手小者弹奏，是主练运指类的技法，有局部加上运用腕部的技法。
　技术上训练音阶类的有第8、9、11、14、16、18、23、30首（18首以后有双手齐奏）；琶音类：15、19（局部）、25首；半音阶：21、17（部分）首；和弦类：28、16（部分）首：分解和弦：4、7、27、17（局部）首；三连音：1、2、3首；双手交替弹奏：10、29首；保持音：1、2、4、7、11、12、17、18、19、20、22、24、26、28首（7首以后为部分）；颤音：22、18（局部）、21（局部）首；两音一短句：5、19首；跳音（同音反复）：12、26（部分）首；震奏（分解双音）：13首：装饰音：17首。
这些音型与技巧的类别可看出来和一些传统经典钢琴作品与常用教材中某些乐曲的承袋的因果关系。例如：巴赫的平均律I册之三的序曲和849之13的关系；海顿C大调奏鸣曲（以及有的莫扎特奏鸣曲）第一乐章中左手三连音伴奏部分和849之2都是一种音型技巧；莫索柯夫斯基作品72之6和849之20两者很相像。《汤普森现代钢琴教程》第二册中的《侏儒进行曲》和849之16则用的手法一样，两手同奏和弦和相隔八度的五个音的音阶齐奏。
掌握好一首练习曲除了应完成它的特定技术要求及目的外，还必须挖掘它的某些艺术魅力以及塑造提炼揭示在表现上的可能性，只“重技”而不“重艺”未免火诸于偏颇，真正的演奏高手能在练习曲中“技中挖艺”“寓艺于技”“以艺率技”，即在艺术上不仅仅着眼丁解决技术上的问题而应从艺术上来驱动技术。要能达到这种境地需要下列几个条件来保证：
一、充分揭示曲调旋律的表现力，如2、5、7、12首（若将反复同音串起来，就好似一首奥地利的童谣）、14（左手部分）、17、24、28首赋予一定的艺术魅力。
二、在速度节奏上应寻找到合适的脉动时速与韵律，有时往往“过急则不达”兼要有适度的灵活动力感，又不能过快而令人觉得急促，例如：1、3、13、20首。
三、需讲究些音响、音色和音量变化的生动鲜明性，如：3（跳音和连奏）、1 1（ff很强与P 1eggiero轻捷明快对比）、24（开始非常柔软有似轻雪飘落润无声，8小节后跳音处好象涓涓滴水H向叮咚）首。
四、应强调乐曲结构的艺术造型，如：2、5、27首。结合奏法动作为：掉落、弹指、提起等的乐句造型；愉快活泼逗乐般的旋律，低高音区远跳跌宕有致的曲调。
五、可以具有一定形象意境气氛的假设，如：10、14、15、17、19、24首。其中有的似雪如水（见前注解）；有似潺潺流水：有如风驰电掣之势；似山泉逶迤廻湍；具惨历之势；似鸟呜唧啾，或象铃铛之声；矫若游龙，翩似凉风等。
掌握好一首练习曲的基本技巧必须具备三个条件：一、正确；二、熟练；三、快速，但一定要适当。
练习中化难为易的诀窍是运用张驰之道：在生理、心理、感情上的，要看到意识精神的作用，将本来可能是“如履薄冰一般”的艰难之处变成“闲庭信步”，没有“危险感”。如对持续音可化弊为利地把它作为能休息的支持点（如4、7、18、22首）：应看到间歇轮休的作用（如第14首9～16小节右手以腕部放松带动弹奏，而重在左手歌唱表现；第15首9～16小节左手接力取代右手弹奏琶音；第23首11～12小节与第25首12～15小节，双手均可在心理、生理上松弛弹奏）；要捕捉并利用休息点（如第2、5首右手曲调长音处）；须利刚应变的指法（如第1首4小节处“534”可改为“523”指，第11小节“5234”指改为“5123“指，免用4指；第30首9小节处，左手指法改为”523431232123“，在训练时仍按原来指法）。练习时需要重分析重理解，应“意在笔先”，“识在奏前”，反对盲动不思而行的练习方法。