内容简介

从经典与唯美的角度论述摄影中的画意与沙龙，是一个非常有意思的问题。尤其是中国摄影界，一说起与沙龙，就会产生一种滑稽的心态：大多数嗤之以鼻，以为这是摄影中的调虫小技，是不入流的邯郸学步，因此列举了不胜枚举的罪状，但是无意之中却流露出对画意沙龙作品私迷恋。一些竭力为其辩护的人，也是小心翼翼，生怕一下子被人推下唯美主义的泥潭，所以常常王顾左右而言他，不要要领。更让人不可思议的是，一些在口头上对沙龙大加鞭挞的摄影师，按下快门的作品却始终无法脱离画意沙龙的“魔障”。看来，如何理解与沙龙摄影的真正意义，辨清其中的伪虚实，已经了迫在眉睫的关头。
　　当然说到画意与沙龙，就不得不提到摄影与绘画的关系，并且必须将摄影与绘画放在整个文化背景中去作一番比较与考察，其意义又将取决于特定的文化背景和民族心态，尤其是在中国的这片土地上，它之所以生根、发芽、开花、结果，又时不时遭人随意摧残，真的是一个很有意思的话题。
　　所以，谈论摄影跌画意与沙龙，就不仅仅是一个对摄影方式简单界定的问题，而是涉及到摄影的生存与发展的重要话题，于是在这本书中。作者所希望的就是清理一条画意与沙龙摄影发展的轨迹，然后放在今天的大环境和大背景中，看看它究竟会给整个摄影带来什么？给中国摄影界带来什么？当然，一些和与沙龙摄影相关的创作手法和技巧，也是本书论述的一个重点，帮助有兴趣的读者深入其中。