内容简介

令我位感欣慰的是，入选的画家于百忙之中拔冗畅述各自的艺术追求、审美的取向、创作的过程以及艰辛的经历。聆听他们的教诲，品味他们的力作，进而对他们矢志不渝的理想有了实实在在、真真切切的理解和体会。尤其令我钦敬的是，为了得升画集的艺术品位和学位价值，许多学术界同仁站在当代国画创作、研究的高地，对学院派绘画的形成、发展乃至今后的导向，严肃、认真地作了评析。其主要观点略举于下：
　　其一：世纪之交，学院派绘画蓬勃兴起，承前启后，不囿一家一派，提倡艺术竞争，不分南北，融汇中西，借鉴古今，兼顾雅俗，形成百家争鸣、百花齐放、生动活泼、良性发展的大好局面。应该说，这种局面的形成，是千载难逢，百年一遇。抓住了契机，便是抓住了本质，是纲领，也是方向，更是希望。世间万事出艰辛，若欲成功靠进取。“将欲取之，必先与之”，不经耕耘，岂有收获。
　　其二，学院派绘画深深扎根于民族艺术的土壤，有着得天独厚的生长环境。一百年来，涌现出众多驰誉中外的艺术大师、宿将俊彦，名流新秀。他们以精品力作立足画坛，以全新的理念拓展思路、开阔视野，并以前瞻性的胆魄为现代中国画的推陈出新树立了权威性的标杆。
　　其三，艺术贵在创造。每个时代都有每个时代的时尚、精神、亮点、特色。学院派画家在山水、花鸟、人物各科均有其代表人物和代表的作品，而且对当代、对后世都产生了巨大的影响。若干年后，人们在欣赏学院派名家名作的时候，他们的仰慕之情无疑要甚于现今十倍、百倍。那种感觉，就像当下我们叹服唐、宋、元、明、清画史留名的大师名家一样。