内容简介

本书包括了我的《和声学》中所介绍的和声教学方法的精简内容。学习过这些方法的人们将很容易领会关于解释结构功能的各种较深奥的论点。不幸的是，很多学生对和声学的理解是表面的，他们学习和声的方法也和大作曲家们不同。这是由于普遍地采用了两种陈旧的教学方法所致：一种是在数字低音上练习分部写作，它过于容易；另一种是为指定的曲调配置和声，它过于困难。两种方法在基本上都是错误的。
数字低音的方法只能使人在分部写作上得到练习的机会。那种认为熟悉了正确的和弦进行即可使听觉具有判断力的想法是没有根据的。如果事实如此，只要熟悉了好的音乐作品即可，不再需要教学了。除此以外，根据数字低音来演奏的习惯已经过时，我预料我们这代将是知晓数字低音的最后一代了。在今天来说，即使是优秀的钢琴演奏家也宁愿使用和弦的各个声部都写出来的乐谱，而不愿使用这种已经废弃的速写记谱。
为指定的曲调配置和声和作曲的程序之间是存在着矛盾的：作曲家是同时创造出曲调与和声的。在创作以后进行修改有时是很必要的。有时，为了有利于后面的发展以及适应改变了的意图，需要先行修改，这种修改可促使作曲家的技术进步。我们可能要为一个曲调——一首民歌，或只会写曲调的作曲家的作品配置和声，但是这只有生来即具有或已获得和声的解释能力的人才能胜任。
我四十多年的教学经验证实了：按照我的《和声学》中所建议的方法来学习和声是没有困难的——即在开始就练习和弦进行的写作。本书的另一目的是使用其他方法学习和声的学生们也能深刻地理解这种技巧。其基本原则见第二章；补充说明见以后各章。