内容简介

本书分中国美术鉴赏、外国美术鉴赏两编。主要从绘画、雕塑、建筑、工艺美术四个方面，系统性地阐述人类早期至现代的美术发展脉络，介绍各个时期重要的美术遗产、美术流派、美术家、美术作品及其艺术观念。特别选取了数百幅经典作品进行赏析，图文并茂。对于读者提高和深化对中外美术的感性认识与艺术修养，具有一定的指导作用。
　　本书的适用范围，主要是作为艺术类院校（含专科、本科师范类）以及普通高校（专、本科）的必修或选修课程教材。通过教学，使学生对中外美术的发展和演变，对美术家及经典名作有个基本了解和认识，从而提高艺术素养。本书所涉及的内容比较广泛，而且具有一定的系统性，因此，也适合于广大美术爱好者自学之用。
　　本书体例：
　　1.采用专题形式，系统性地描述和讲评美术作品。在每一专题中，概述部分主要是系统地介绍该专题的历史发展、演变过程及其规律；作品赏析部分则选择各历史时期重要美术家及其有代表性的作品，进行分析和欣赏，特别注重对作品形式美的分析。
　　2.在内容编排上偏重于现代美术的介绍。以往此类教材的编写大多对现代美术发展的情况介绍甚少，我们在编写中添加现代美术的内容，无非是想对此有所改观。
　　3.在文字描述方面注重可读性和通俗性。比如，对中国古代文献的引用尽可能用白话文来描述。
　　4.图文并茂，脉络分明。