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历史上凡有大作为的山水画家，在自己的创作生涯中都走着一条师古人又师造化的创作道路。从宋元众多的山水画大家到当代的黄宾虹、李可染等，大多是沿着这条道路走过来的。
当代著名山水画家王书侠也是选择了这条道路。他尊重传统，学习传统，师古人之法，更师古人之心，把传统山水的笔墨进行了吸纳、移植与重组，在依然是长线、短皴之中，不露痕迹地融入现代语境，使画面中的意象塑造、诗意表现、情怀深思更富于时代性与现代感。同时，这位生于东岳泰山下的画家注重生活蒙养，执着于泰山主题，以写泰山为己任，以自己的感受与体验，延伸着中国艺术中独有的“乡愁”之绪。他以水墨的形式语言，以自己锤炼与锻造的笔墨符号，营造了故乡的山水景观，探索泰山之神韵，展示心灵中的“精神家园”图景。
面对王书侠的山水画作，可以看到景、情浑融一体的自然韵致，既有笔墨的飞动飘逸，机变百出，又有笔墨意象向真实感受里的深刻切入，真可谓“山川与予神遇而迹化”矣。王书侠的山水是在新的皴法、点法和笔墨结构中，使人感到言之有物，亲切自然。山川丘壑经过他笔下的“冶炼 ”，变得含蓄隽永而意味无穷，文人画的那种天籁、率意、自在、朴拙被赋以一种新的构成形式。这样既是对传统笔墨情趣的回归，也是对写生的一种新的阐述。
显然，读王书侠的画，重点还不在于关注他的笔墨之趣，而是他在画境中流露出来的人文关怀。他是以中国画宏大的传统为土壤的，是在中国山水画精神层面上，强化个人独特的生命体验，在其心物观照的瞬间，凝聚升华，物化于水墨天地的雄秀蓊郁中。