内容简介

中国山水画源远流长，历代名家辈出，要在此基础上再度超越，谈何容易？因此，创新之路亦是一条艰苦跋涉的荆棘之路。当代山水画家王金明便是这样一位跋涉者。当他自20世纪90年代开始涉足山水画以来，便面临着历史“转型”带来的强大态势，“继往开来”与“承前启后”是时代对他的要求，这当然不是在短时间内可以完成的巨大任务。在这一背景下，新的观念、新的命题需要更加艰难的思辨过程与实际转换的实践。
王金明的作品表明，他是以对生活的悉心理解与敏锐观察、娴熟的技法与主观的形式处理来表达他独特的自然观与艺术观。所以，他的作品，始终以一种蓬勃的活力与清新的气象，给人以耳目一新之感。这当中，不乏传统的笔墨，不乏浪漫的手法，不乏具象的表现，不乏意象的营造，或水墨，或重彩，或疏淡、或密实，或古意悠悠，或现代意趣，或崇山大岭，或田园风光，王金明立足于传统，扎根于生活，手法丰富多彩，面貌常变常新。正如他自己所说的：“我天天在创造，时时在挑战自我，每天都有鲜明个性化的东西跃然纸上。它会产生不重复的点线皴擦，不同的气韵形式，不同风格的作品，而使我一直处在寻求创新突破的冲动中。”显然，王金明是承继山水画的创造一路走下去的。完全可以说，创造性是他作品的一个重要特征，循此去理解他的作品才能窥见其中的活力与生命，领略其全新的意义。
我们注意到，王金明试图从艺术特性、笔墨技法、语言形式、构成要素、品格特色、意境表现诸方面解析中国山水画，摄取自然造化之神韵，给传统注入新的血液，赋予作品以新的人文本质。为此他经年独行于祖国的山山水水、村村寨寨之间，积累了成千上万张山水画写生稿，或以钢笔、铅笔速写记录，或以毛笔、宣纸对景写生，甚至直接进行写生刨作的尝试，这更增添了王金明对中国山水画新形式、新结构、新笔墨、新意境的探索和感悟，乐此不疲，求精取进，已成为他规范自己人生的价值取向。
画山水、画田园、画丛林、画村落、画名胜、画古迹、画庭院，实际上是画人生、画性情、画境界。在王金明看来，画家笔下的意象都与现实的心态相衔接。因此，他在选择意象时常常往重于表现、精于表现和尽于表现，使之便于转换为笔墨表现方式，成为一种艺术的存在。如他作品中的物象，因其重于表现，故在结构、表情、达意、造境等多样性与技艺性方面，达到了脱俗与超拔的地步，更由于画家以墨点的浓淡变化、笔线的多样形态、空间的疏密处理及留白的运用造成的氤氲、流畅、含蓄的韵致，形成风韵的隽永、典雅、丰厚、苍浑等特质。这是一种多种风格展现的山水文本，也是一种缅怀，更是一种文化。它不仅是抒情达意的，而且在施以才情的同时，又因意象构成与符号形态的不断转换，被赋予了意笔表现的含蓄、蕴藉的效果，彰显出一种对艺术经典的迫寻与探索。