内容简介
关于山水画的着色，初学者容易走两个极端。一个是轻视着色，认为只要画好山水画墨稿，稍加赭石或花青色便成。另一种是对色彩过分钟爱，将山水画的色彩搞得五红大绿、色彩缤纷、热热闹闹。这两种倾向都应引起习画者注意。第一种会导致作品缺乏色彩和光彩，易流于平淡，着色保守，千篇一律，不敢越遥池半步，缺乏时代气息；第二种作品虽色彩感很强，但由于缺乏理论学习，用色杂乱。基于上述问题笔者编绘山水画设色教程，旨在为习画者提供比较全面的山水画着色的方法及色彩的基础知识。从传统山水画的着色方法、当代着色趋势与实践，到对西方色彩学基础知识的介绍与借鉴，并配以大量图例和欣赏作品。提供给习画者临摹与思考之用。这样经过一段学习和实践，您在山水画色彩的理解和掌握上会有一个质的飞跃。在视觉艺术的天地里（包括绘画），色彩是很重要的角色，使作者不断追求美的世界，使观赏者展开情感、想象和联想。从而形成美的色彩的艺术整体，共同完成对美的向往和追求。由于时间很短，水平有限，难免出现不足之处，请读者原谅。