内容简介

在摄影领域中，黑白照片持续了近100年之久。成功的摄影师利用形体、结构和色调，并通过准确地控制曝光与显影来调节色彩对比度，从而确保图像的清晰度以及细节、灰度层次的表现。
上个世纪初，随着彩色摄影的发明，所有的一切都改变了。我们很少再将曝光和显影作为工具去控制图像的色彩对比度。当曝光过度或者曝光不足的时候，对比度就变成了我们的对立者，它导致色彩饱和度的缺失，并且使最终的照片不能完整地捕捉到实际画面中的所有色彩。结构和对比度的重要性逐渐被色彩所取代，图像的平衡很大程度上取决于各组成部分的色彩配置。今天，如果要制作好的图像，那么，对新型胶片感光乳剂的应用和对色彩控制原理的深刻理解是至关重要的。数码成像的出现引起了一个更加深层的、对于真实色彩含义的分析，包括如何精确地定义色相、色彩饱和度。
本书为摄影爱好者提供了一个关于摄影色彩的全面介绍，以及如何在图像的制作和处理过程中掌握色彩的运用。讨论的主题从基础的色彩理论到光的色温，以及如何使色彩最大限度地作用于构图。书中指导我们如何精确地预知胶片在不同的条件下会做出怎样的反应，以及如何利用滤光镜片去处理多种光照情形。书中还指导我们如何使用受限的调色板以及其他可供选择的方法，如红外线。