个人简介
阿列克·尤里耶维奇·亚赫宁
俄罗斯功勋画家
自1973年起为俄罗斯美术家协会会员
人文科学院通讯院士
国际版画艺术研究院院长
圣彼得堡国际版画大会（两年一度）的设计者和创始人
“现代版画”基金会创始人
1945年生于列索扎活斯克市
1961-1966年就读于符拉迪沃斯托克艺术学校
1966-1972年就读于列宾美术学院（列宁格勒市，今天的圣彼得堡市）
1972-1974年任教于克拉斯亚尔斯克苏里科夫美术学院
1981-1996年为艺术家协会列宁格勒分会素描艺术分部成员
1985-1989年任教于列宾美术学院版画系
1989-1991年任市立创作协会杂志《列宁格勒美术》美术编辑
1990-1991年获得奥斯捷尔霍利茨地区法盖列尔纪念馆奖金
1993年起任国际艺术节“从先锋者到今天”美术策划
1994-1996年任圣彼得堡美术家协会版画艺术委员会副主任
1996-1998年任教于圣彼得堡列列里赫美术学院
1998年起任工艺美术学院版画教研室主任
油画家、版画家、插图画家。
在圣彼得堡、哈巴罗夫斯克、沃洛格达、南萨哈森、符拉迪沃斯托克、克拉斯亚尔斯克、纳尔瓦、索斯诺夫．博鲁、阿斯特拉罕、大诺夫格罗德、特维尔、莫斯科、德国、芬兰、法国和中国等地举办过40次个人画展，参加俄罗斯和全世界的各类画展共计400多次。亚赫宁的作品被国立特列季雅科夫画廊、俄罗斯国家博物馆、莫斯科国立普希金艺术博物馆、现代艺术博物馆、彼得堡市立历史博物馆以及哈巴罗夫斯克、符拉迪沃斯托克、阿穆尔．共青城、南萨哈林、克拉斯诺尔斯克、托木斯克、新西伯利亚、新库兹涅茨克、马格尼托戈尔斯克、车里雅宾斯克、沃洛格达、阿尔罕格尔斯克、上拉、喀山、节博克萨雷、加里宁革勒、梁赞、乌发、基里希、索斯诺夫．博鲁等地的艺术博物馆收藏，还被乌克兰、爱沙尼亚、拉脱维亚等国的博物馆和普希金（圣彼得堡）、托尔斯泰（萨马拉）、格林（费奥多西亚）、契诃夫（萨哈林）等名人的故居收藏，被戏剧博物馆、市立历史博物馆、加吉列夫艺术中心、埃尔米达什图书馆、美国波斯顿中央图书馆、中国的香港和上海、俄罗斯国家图书馆（圣彼得堡）、德国和英国的国家博物馆、北京现代艺术博物馆（中国）、中国青岛和沈阳、美国某些博物馆以及俄罗斯和世界各地的私人收藏。
画家曾荣获苏联艺术家协会、俄罗斯苏维埃联邦社会主义共和国艺术家协会、苏联文化部、俄罗斯联邦文化部和俄罗斯艺术研究院颁发的奖金和证书。
多次获得造型艺术大赛大奖。
合作过的杂志：《篝火》、《火星》、《萤火虫》、《极光》、《涅瓦》、《巴黎》等。已经出版的配有画家插图的书有50多种。
内容简介
俄罗斯人对艺术精神的理解有着自己独到的观点，其中“使命”与“自由”之间的和谐与平衡是艺术的实质基本要求。这里指的“使命”贯穿在整个创作过程中，它不仅存在于我们日复一日的创作中，还包括了上天恩赐的灵感。当艺术家意识到这种“使命”并自觉地踏上艺术之路，就会将这种“使命”置于个人的生活和命运之上。
这里所说的“自由”，有着永恒的尺度，它恒定在纯意识形态的审美标准和公众的审美品位之间。艺术家只有把握好这个自由的尺度，才能谈及作品的艺术水准及在现代艺术进程中的意义和地位。
在俄罗斯现代艺术领域，阿列克·亚赫宁的名字无需介绍，他的名字在现代艺术中已经打上了历史的烙印。阿列克·亚赫宁的艺术成长于那个个性化的、多元的、荒谬的、悲剧性的2 0世纪7 0年代，如今大师不只是简单地进行艺术创作，他对艺术的理解达到了新的高度。
阿列克。亚赫宁来自远东，却不断汲取、反思并体验着彼得堡的文化传统，最终成长为一个地地道道的彼得堡画家。他不钟情于仅以一种方式表达世界观的大师，即使他们的表达方式在不断地发展变化，比如一批抒情派的杰出画家：拉普申、第尔斯、韦杰尔尼科夫、叶尔莫拉耶夫等。一方面，他非常尊重这些画家，另一方面他又在寻找能够“最大限度”表达思想的方式。阿列克·亚赫宁曾经迷恋于雅科夫列夫和舒哈耶夫精致的小型版画，以及列别杰夫敏锐和高超的技巧，这使他深刻理解了人类的苦难与悲剧性的冲突。他狂热地追求表现这些苦难和冲突的方式，于是形成了他独特的悲剧性的世界观，并通过他独创的富有表现力的形象传达出来，而这些虚构的形象不仅与某一形象相像，而且能够揭示出更深的世界与宇宙的意义。阿列克·亚赫宁作品中的形象是活生生的，在自己的虚幻世界里体验着复杂的生活，运用线的交织、点的续断，便能够在无形中勾勒出某种精神层面的主题，而且贯穿在复杂的宏观和微观的艺术世界之中。阿列克·亚赫宁仔细研究过菲洛诺夫如何分析和接受不同层面的生活和世界，而画家的世界观又与弗鲁贝尔比较接近。作为一个象征主义画家，他和弗鲁贝尔一样不断寻找艺术的本源和原始语言，并通过神经质的、变化无常的、突兀的线来表现。阿列克。亚赫宁虽然与以上这些画家的风格、力量和对艺术的态度接近，但是他却按照另外的原则构建自己的世界。