内容简介

　　中国的象形文字为这片黄士地带来的不仅仅是文化的传承与发展，它的写意与抽象，也为使用它的人们注入了豁然大度而又细腻敏感的生活态度。这一点，在中国的绘画上得到了最集中的体现。中国的绘画与文字途虽殊而源则同，它比文字更加详实且直观地记录了中国社会各个时期人们对生活和对美的理解。
　　在中国传统绘画中，生活中的审美情趣大都通过花鸟类的题材表现出来。历代的画家们把生活中的所见、所感、所悟寄意于花鸟之中，以它己独特的审美观点，用画笔将身边这些点点滴滴凝固成一幅幅生动的画面流传了下来。它们题材多变，风格多样，笔墨随意挥洒，不囿于客观形象的束缚，直抒胸意，处处流淌着诗性的美学。
　　这些传世的花鸟画作在表现画家个人情趣的同时，也体现了不同时期、不同阶层人们对美的理解和认知。在中国绘画史上，各个阶层里都出现过许多很杰出的画家，他们有朝中权贵，也有山野隐士，有不善朝政但艺术造诣很高的宋徽宗赵佶，也有孤傲不群、痴狂成疯的八大山人，这些画家们的生活状态形形色色并各俱典型，对生活的态度也大不相同。他们把对生活的态度寄意于身边的梅兰竹菊、花鸟鱼虫等映像上，以高超的艺术技巧表现出来，引起人们的共鸣并流传于世。因此，这些传世的花鸟画作，也成为各时期社会审美倾向最真实的体现。
　　为了让读者更全面、更系统地认识和了解中国绘画，体味传统中人们对生活中美的理解与认知。我们经过精心准备，将那些具有代表性的花鸟画作辑选出来，整理成这本《中国传世花鸟画集》，以方便读者阅读、鉴赏和查阅。《中国传世花鸟画集》采用最利于表现中国画的宣纸印制，全面恢复传统绘画的意蕴，最大限度地还原这些传世画作的原本风貌。在编排上，以时间顺序和流派传承两个参照体系为线索，配以专业的鉴赏说明，力求把中国的花鸟画全面而系统地介绍给读者。净手焚香，斟茗开卷，让这些传世的画作带领我们摆脱时空的羁绊，去感受各个时期的人们对生活与美的看法和理解。