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绘画或许是我们最熟悉的艺术形式之一。这种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术几乎伴着我们每一个人长大：儿时的我们用草棍或碎砖在地下或墙上涂鸦，校园中的我们在本子上照着美术书完成一幅幅仿作，成年后的我们有了观览更多绘画作品的机会以及用这类作品装帧居室的权力。
我们在看到各种绘画作品时，常会根据自己的经验与情感来品评它们的高下。起初，我们大多认为高度仿真的画比抽象的画好、能看懂的画比看不懂的画好。然而，随着年龄与阅历的增长，我们的品评依据也在悄然变化。
在中世纪的欧洲，绘画曾被称做“猴子的艺术”，因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样，绘画也被视为对外界的一种模仿。不过，人作为一个独立的物种毕竟跟猴子有所区别，人所拥有的这种艺术形式的故事内容也远比猴子对人的简单模仿丰富得多。
每一个画派都有其产生的历史渊源与存在的特定背景，每一个画家都拥有不同于常人的天资禀赋与人生经历，每一幅名作都在经过了一番灵感附体的创作过程之后遭遇到世人的颂赞或批判，每一种画风都是一个洋溢着艺术气息的难以用“对”、“错”二字妄下定论的真切存在。
画派会盛衰更替，画家有七情六欲，作品分贵贱褒贬，西风多因人而异，正是基于对上述事实中尽可能多的内容的了解，我们对绘画的评价标准才更为宽容，我们才更清晰地看到：每一幅画都是一个拥有独一无二的孕育过程的精彩故事。