个人简介

　　邵祖亮，1932年生。曾任武汉江汉大学艺术系主任；中国音乐家协会会员；中国音协音乐教育学学会常务理事；湖北省美育研究会副会长；武汉市高校职称评委会学科组成员。 　　参与教育部主持的全国高师《<和声学>教学大纲》的编写、《全国中等师范学校音乐教学大纲》及部分《教材》的审定工作；主编高师教材《中学音乐教学法》；公开发表《音乐教学与素质教育》等有关文章、论文若干。

内容简介

　　这本小册子，力求通过通俗地介绍一些欣赏音乐的一般知识及所应具备的基本能力，做点帮助大家与欧洲古典音乐“牵线”、“搭桥”的基础性工作。本书主要针对非音乐专业的各级各类学校的学生和广大业余音乐爱好者，也可作为中、高等学校学生“选修课”的参考读本或课外读物。故笔者将着重介绍欧洲“文艺复兴”以后，17世纪至20世纪初，欧洲音乐是怎样“表情达意”的——构成音乐的基本要素和表现手段；欧洲音乐的“篇章结构”——主要的曲式结构及常见的音乐体裁；欧洲不同历史时期、不同音乐流派的基本特点，每个流派的重要作家及其代表作品等。在叙述、介绍这些常识和知识的过程中，不可避免地会涉及一些音乐的专业知识和概念，专业名词和术语，在叙述方法上只点到为止，不作深入的介绍和探讨，以便读者更容易理解、接受、欣赏。
　　音乐是有声的“音乐音响”，它的欣赏手段，主要是靠人的听觉器官，靠欣赏者的听觉来接触、感受这些音响，因其没有具体的视觉形象，所以欣赏者在欣赏音乐时的主观性就比较强。这是与欣赏其他艺术根本的不同点。所以，重要的是欣赏者要在欣赏实践过程中，不断学习、不断体验、不断积累、不断总结创造出适合自己的一套欣赏方法来。