内容简介

中国传统绘画艺术是用线的艺术。艺术家以线造型，充分发挥线对景与物的表现功能，同时追求线自身在形式上的审美特征及传达的笔墨趣味和美学意义。实际上，画家对于笔墨的把玩，究其根底，是对形式语言的锤炼，而锤炼的过程，又是艺术家自身进行艺术之思、哲学之思、生活之思的过程，也就是所谓的修心养性。画家对于用线造物虽然强调的是文化、哲理和诗境的一面，但又从来离不开对于形的细微描述；中国画的艺术语言虽然可以用符号学来解释，但没有一个中国画画家愿意对作品进行纯符号化的处理，都力求运用符号和主观理念表现自然世界的自然，这就是中国画画家对于绘画的态度和方法。作为一个从事中国山水画创作的画家，张锁诚置身于水墨的世界，所遵循的就是中国画的这一法则和秩序。对于法则和秩序的遵循，是一种力量；以中国画的法则进行艺术心性的磨炼，是一种生存态度。在一个寻求自我完善人生的时代，只有完全融于规矩，才能于不乱中见心智，在规矩之中与规矩之外，在理性之中与理性之外，游刃有余。为此，张锁诚始终坚持心性和规矩的磨炼，这是一条值得称道的艺术之路。从他最近创作的这批作品中，我们可以看到：他对于传统规矩和法式的精严恪守，以及出于规矩之外、融于规矩之内的新的探索。
作品本身是证明一切的。张锁诚的自觉意识，表现在作品的笔墨运用、语言把握、符号重组的意味上。他的作品自始至终都注意到以“感觉”为出发点，注重对作品形式的强调、开掘、探索，标志着他对作品情感与深层感知、感觉和悟性的重视。张锁诚的作品因此体现出这样的独特性--注重笔墨的情感节奏，写意而不写实，写意象而不写具象，写精神而不写物质，写玄远氤氲而不写景物的逼真。