个人简介

林风眠，1900年生（1900-1991），广东省梅县人。1918年参加政府赞助赴法勤工俭学。先在弟戎美术学校进修西洋画，后转入巴黎国立高等美术学校深造。在学校里所受的教育是学院派的，但在校外深受当时流行的现代流派影响，如后印象主义、野兽主义及原始主义，基中又以马蒂斯、莫迪格瑞安尼为甚。他们的影响体现于林风眠中西结合的画风之中。其作品曾入选法国秋季沙龙。林风眠于1925年返国，被聘任北平国立艺专校长。后受蔡元培之邀赴杭州创建杭州艺专并任校长。经常撰文宣传中西艺术结合的创作经验和理论。1977年移居香港，仍孜孜不倦地从事艺术创作直至晚年。曾任上海美术家协会主席，上海中国画院画师，为上海乃至全国的美术事业作出了巨大的贡献。赴港前将其在上海时创作的一百零五幅作品存放于上海中国画院，不久又将这批存画全部捐献国家。他以独立特行的美术天赋，勇猛精进的求索精神，深入体悟西方美术的精髓，西为中用，万法归一，以其开拓革新的精神，开创了迥异于古人他人、令人耳目一新的崭新画风。成为融汇中西、凸显民族精神的杰出美术家。无论世人的审美有何差异，而林风眠是公认的二十世纪不可或缺的美术大师，则是不争的事实。他是享有国际声望的画家之一，我国当代美术的宗师，现代美术教育的奠基者之一。
作为20世纪的中国画家，林风眠是在融合中西基础上的中国现代绘画开创者。林风眠对中国传统艺术的理解，与同时代的其它画家不同。他对待外来艺术的态度并不是“西体中用”，可以说是“西器中用”。虽然有人认为他是以西方艺术的视角切入本土绘画，在欧洲绘画观念的基础上运用传统绘画资源，但不能不承认，林风眠的绘画确实是具有鲜明的中国文化精神、强烈的现实情怀的中国现代艺术。
艺术不是手艺，它是由技艺所传达的情感和精神境界，而在这方面，林风眠在现代中国艺术史上的崇高地位是不可动摇的。何怀硕对此有很好的解释：如果说艺术应该具备独特人格精神、民族文化特色和时代精神三个要素，那么“林风眠在20世纪的中国画家中无疑是最圆满的典型”。当然，中国现代绘画实际上在不同艺术观念之下表现出多种形式，林风眠所开拓的不是唯一的道路，但确实是可以让艺术家走下去的一条路。
作为20世纪的中国知识分子，林风眠坚守他自己的人文理想。林风眠之路不仅是艺术探索之路，也是精神价值追求之路。他虽然没有如鲁迅所说的“舍生求法”，也没有像一些思想家那样对现实生活作深刻的理性思考和尖锐的理性批判，但他在极左思潮甚嚣尘上的时候保持了勇敢、高尚的沉默。而这是同时代有些文学家、哲学家没能做到的。因此，在他告别这个世界的时候，他可以问心无愧地让后人将他的骨灰用作“养花的肥料”。

内容简介

本画集收的十几幅细笔墨淡色仕女，大体都作于这一时期。这些仕女比例得当，形象秀美，她们抚琴、吹萧、执扇、弄花、散步，如轻烟细柳般的闲淡优雅。在林风眠的作品中，这是最接近于传统绘画的。
　　本画集收入了六幅《秋鹜》，但都没有年款。它们创作于何时？从1957年北京人民美术出版社出版的《林风眠画辑》有一幅《孤鹜》，画一只孤鹜飞过云天笼罩的空地，鹜乌从右边疾速飞进画面，充满动感与诗意。另一幅《夜》出自同一母题，夜空浮动着乌云，几只鹜乌飞运泛着折光的水面和黑森森的芦苇。这两件作品上述六幅《秋鹜》画法风格相近，很可能都是1957年的作品。
　　本书中的《白罐》对圆锥体、圆形、方形的平面关系和黑白、红绿对比色调的表现，《仙人掌》的优雅飘逸，《仙客来与茶壶》的丰富而奔放，《午后的白烟盒》浓郁的生活气息等等，它们都刻意经营，高度和谐完美，给人以美的享受。