气韵生动
绘画和鉴赏都需要理论的指导，鉴赏书画，我们首先要了解画家、书法家的作品风格。之所以成为名家，就是他在艺术上有自己的特点。《如飞如动——气化思想与书画艺术》很有深度地阐述绘画与气动的关系，无论对画家还是鉴赏者都具有参考价值。
所谓气韵生动，原是指中国文化发展到了魏晋时期士大夫阶层，由对人的品格，性情，内在气质，以及人的外在仪表，形态行为的一种的精神状态的总体概括与总结，这种精神在士大夫阶层中表现在：有深厚老庄思想的学问与修养，特别是老庄玄学艺术精神的把握。其次是人的思想与行为要做到对世俗的超越。即超凡尘离世俗，不与世争，少私寡欲。那就是：人的形骸与性情必须是表里一致，即形骸放荡与性情真挚。就是老庄所说的的真情真性，即人的返朴归真。晋代的竹林七贤即是较有代表性的人物。
总观上述几点不难看出这也是对我中华民族人格自我审美的观照的一条重要标准。也就是说只有做到上述几点才算的上是一个真人，一个性情中的人，一个神人，一个气韵生动的人。
也就是魏晋时期对人的鉴赏中广泛流传的精神，风神，神情，神气，神灵神仪，风韵，风姿，风神秀彻，风神英俊，风情调畅，以及后来所流传的清秀，清气，清高，清爽，清朗，清瘦，清白等。这些被统辖在“气韵生动”这一范筹了，就是做人俗和雅之分，就是高人和一般凡人之分，这就是士大夫阶层关于对人的鉴赏品评的最高标准了。
“画有六法，……一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形是也，四随类赋彩是也，五经营位置是也，六传移横写是也（谢赫《古画品缘》）。”南朝·齐画家谢赫在其所著的《古画品录》中，首先提出绘画“六法”，作为人物绘画创作和品评的准则。在《古画品录》中将“气韵生动”作为第一条款和最高标准，可见其分量的重要。“气韵生动”是指绘画的内在神气和韵味，达到一种鲜活的生命之洋溢的状态，可以说“气韵生动”是“六法”的灵魂。以生动的“气韵”来表现人物内在的生命和精神，表现物态的内涵和神韵，一直是中国画创作、批评和鉴赏所遵循的总圭臬。
远望对山水可以取其深、取其势；可得真山水之风雨、阴晴，以及能究错纵起止之势、得明晦隐见之迹，等等。有远象便有远景，有远景便生远境；有远景、远境便促使主体有远望之求，而主体有远望之求便自然会生出具体实现之远法，显然远法无疑就是主体最终以艺术的形式去实现审美远境的重要途径。所以，远望、远法不仅是创作主体实现远境的必要途径，同时它们也成为了许多中国书画艺术 理论研究者解说中国书画艺术 审美本质与构成体系的重要内容，甚或是成为许多人解说中国山水画时空关系的唯一渠道。
气韵是精神状态。为什么我要说气韵是精神状态亦即神态的另种说法呢？这让我们返过头来看看“气韵”一词的构成词义：截止到南朝，“气”这一词的使用范围为云气、气体的统称、自然界的冷暖现象、节气（节侯）、气味、嗅闻、愤怒 、哲学概念（元气）、文学评论术语（才性、气质及由此形成的作品风格）、作风（习气）、志气、意气（感情）、风尚（风气）、气力、气数（命运）、属性、呼吸（气息）、气势等等，这些意义与上述精神状态这一特定范围相谐，并与鲜生灵动的“生动”相谐，意义当界定于“气势”，即《左传·庄公十年》曹刿论战之“夫战，勇气也，一鼓作气，再而衰，三而竭”的“气”，亦即成语“垂头丧气”的“气”，它指着人的精神状态，也可以泛指着一切物的精神状态。
如此之下，“韵”字的意义便应是北齐颜之推《颜氏家训·名实》“命笔为诗，彼造次即成，了非向韵”之“韵”——对此，卢文弨补注云：“了非向韵，言绝非向来之体韵也。”可见“韵”也可指着一种精神状态而言。如果果真这样，似乎就也可以这么说，“气韵”，便也是后来兴起的概念——“神态”，气韵生动就是“神态生动”。然而，六法提出的时代，和神态意义相近的词如：神气、神姿、神情、神韵、神采、神色等等，已经流播使用。我们说“气韵生动”，就是指画中万物的神态，要能够达到活生而灵动的程度。
气韵生动落实在艺术上，前述过首先是人物画上，后来才落实到山水画上。特别是中国山水画上，既要有阳刚之浩气，又有阴柔之情致，反映在构图上即是顶天立地之气势，反映在用笔技法上则是骨法用笔，而反映在韵上则是画家胸中的浩气贯注于画面之上，万里山河风姿勃勃，既是气有节律的运动，又是韵在无声地歌唱。因此说气韵生动即是无声的格律，又是有声的乐章。使人感觉到：有意味，有情调，有风彩，有韵致，有节律，有生气，有神气••••••使人发生许多快感和联想，进入精神王国的自由境界!如：
春风杨柳万千条，荷塘清风蛙低叫，长空明月映白雪，秋水芦苇鱼竿抛，湖上鸳鸯划秋波，晚霞牧童弄笛萧。映雪红梅含苞放，夜半琵琶江心调，千仞之上悬红日，万山丛中云飘绕。
总之我们所讲的气韵生动是指诗词，中国画等艺术所具有的共同的生命情感。就是我们常讲的诗骨，画魂。